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    Seguí a Fotogeek en Twitter y Facebook

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  • Fotografía con Light Painting

    Fotografía con Light Painting

    Hace unas semanas ya, Martín alias “el sr de los aritos”, nos mostraba en nuestro recientemente abierto foro de fotografía una técnica que varios desconocíamos. Se trataba de la técnica del Light Painting o Pintando con luz.

    La idea es sencilla pero llevarla a la práctica lleva algo más de tiempo y planificación.

    Básicamente se necesitan ciertos elementos básicos como:

    • Luces de leds o tubos de cátodo frío con sistema de alimentación (batería).
    • Trípode.
    • Cámara que permita tiempos de exposición largos (+30 segundos).
    • Flash (opcional para algunos efectos).
    • Un lugar oscuro.
    • Amigos con ganas de divertirse.

    El objetivo de la técnica consiste en posicionar la cámara en un lugar oscuro, setearla para que saque fotos con exposiciones largas (+30 segundos recomendado) y realizar dibujos con las luces de leds o cátodos fríos frente a la cámara. Estos dibujos pueden ser de los más variados y la imaginación es el límite.

    Cómo el lugar donde estaremos ubicados es oscuro, nos aseguramos que la cámara sólo capte la luz proveniente de la linterna de leds o cátodo f’río. De esa manera nosotros no saldremos en la toma, y nuestra fuente de luz dejará una estela de luz muy visible (dado que es una fuente lumínica muy potente).

    Este tipo de técnicas es imposible de realizar sin un trípode (léase sin trípode los resultados no serán los esperados). Y si disponemos de un flash, es posible realizar algunos efectos extra, como hacer que algun de nuestros amigos aparezca adentro de alguno de los dibujos.

    Es indispensable contar con al menos 2 personas más para poder hacer algo con esta técnica. Mientras una persona “pinta”, la otra dispara la(s) cámara(s). Y la tercera siempre viene bien para llevar y traer luces diferentes para hacer otros efectos. Incluso se pueden hacer cosas de a dos, como se ve en el video a continuación:

    Acá vemos como Martín y Guillermo practican los movimientos para conseguir el siguiente efecto:

    Light Painting

    Algunas cosas para practicar:

    La serpentina:

    Es simple y se puede hacer solo. Sólo necesitamos a alguien que nos dispare la cámara en el caso de no tener un disparador remoto. Sólo consiste en pararse a unos 4 metros de la cámara, setearla para que la velocidad de obturación sea de 30 segundos y en el momento del disparo, manteniendo el cátodo frío perpendicular al piso, hacer figuras de 8. Es importante no girar el cátodo ya que sino el 8 tendrá trazos más finos. Siempre debe estar perpendicular al piso.

    Light Painting

    El hombre radioactivo

    Este efecto involucra mínimo a 3 personas. La que posa y 2 más que realizan el “pintado”, una con cada color. Esas mismas personas que “pintan” son las que disparan las cámaras, corren detrás del “pintado” y empiezan a realizar un contorneado sacudiendo los cátodos fríos de manera mas o menos regular detrás del mismo. Es importante que estén sincronizados para que empiecen y terminen en el mismo lugar, así el efecto queda más parejo. Es difícil que salga bien de una pero haciéndolo un par de veces seguro se logra el efecto deseado. Es importante que en el momento de “rellenar” la parte adentro de las piernas y de los brazos (el triángulo que se forma en la pose), se apaguen las luces y se vuelvan a encender una vez que están reubicadas los cátodos. Sino nos quedará una estela que romperá con el contorneado que veníamos haciendo. Primero se contornea la parte de afuera de la figura, luego las piernas y finalmente la parte interna de los brazos!

    Si sólo queremos el contorno de la persona con esto nos alcanza. Si queremos que aparte salga la persona iluminada es necesario disparar uno o dos flashes que lo iluminen una vez que terminen de contornearlo. Eso si, ninguna de las dos personas que contornearon a la persona debe estar detrás de ella cuando disparen los flashes sino aparecerá también en la escena. Y si la cámara sólo admite como máximo 30 segundos de obturación, cosa que nos pasó, imagínense como hay que correr de acá para allá! 🙂

    Light Painting

    El Mundito

    Uno un poco más complicado ya que requiere algo más de práctica y el equipo correcto. Si querés saber como se hace te invito a que te unas a la comunidad Fotogeek y seguramente en la próxima salida te contamos como hacerlo 😉

    Light Painting

    Igual para que no te mueras de ganas te dejo un video para ver si podés sacar como se hace 😉

    Más fotos sobre Light Painting

    Gracias Martín y Guille por la buena onda!

  • Adobe presentó Creative Suite 5 en Buenos Aires

    Adobe presentó Creative Suite 5 en Buenos Aires

    Adobe presentó la semana pasada su suite completa de productos Adobe Creative Suite 5 en la Ciudad de Buenos Aires, en un evento al que se invitó a gerentes y directores de las principales empresas de la industria de la creatividad, el diseño, el desarrollo y la producción de contenido impreso, Web, video y medios interactivos de Argentina.

    La presentación de la nueva suite de productos estuvo a cargo de Gustavo Brunser, Senior Business Development Manager de Adobe Systems para el Sur de América Latina, y de los consultores y Adobe Certified Instructors, Rodrigo Monje y Raimundo Illanes.

    Enfocándose en la interactividad, el desempeño y maximizar el impacto del contenido digital y de las campañas de marketing, la línea de productos Creative Suite 5 aporta actualizaciones de las versiones completas de las herramientas creativas representativas al tiempo de ofrecer mejoras importantes en el flujo de trabajo a diseñadores y desarrolladores.

    El evento contó además con la presencia de Hewlett-Packard y Wacom, quienes exhibieron a los asistentes las nuevas Workstation de la linea Z y las tabletas de diseño respectivamente, para aprovechar al máximo las nuevas características de Adobe CS5.

    Más info en la página de Adobe

  • Consejos para sacar mejores fotos con el teléfono celular

    Consejos para sacar mejores fotos con el teléfono celular

    Desde que los celulares dejaron de ser celulares para convertirse en aparatos multifuncion, muchas cosas cambiaron. Hoy por hoy el celular nos permite sacar fotografías prácticamente en cualquier lugar. Obviamente las prestaciones son bastante diferentes a las que puede darnos una cámara digital, incluso compacta, aunque día a día van saliendo al mercado modelos que cada día se acercan más a éstas últimas en prestaciones y calidad de imágen.

    Sin importar el modelo específico de nuestro celular, hay algunos consejos que podemos seguir para tratar de sacarle mejor provecho a nuestro celular con cámara. Estos consejos lejos están de ser una guía definitiva, pero pretenden ayudar al fotógrafo a capturar mejores fotos con el equipo que tengan.

    • Zoom digital: El zoom digital, como en las cámaras convencionales “estiran” la imágen a expensas de resolución. Es por eso que si encima de que la calidad de las fotos de nuestro celular no es la mejor, si le aplicamos un zoom digital peores resultados tendremos.
    • Evitar fotografiar objetos/sujetos a larga distancia: Está medianamente relacionado con el punto anterior. Como la resolución de la cámara no es la mejor en la mayoría de los casos, perdemos detalles que serán poco visibles si el objeto o sujeto están muy lejos. Por eso conviene apostar a situaciones más cercanas.
    • Tener cuidado con el flash. Si a los puntos anteriores, le sumamos que el flash de un telefono no va a ser ni tan potente ni generar los mismos resultados que en una cámara convencional, conviene evitarlo para evitar manchas o efectos indeseados, aparte de llevar todos los colores a un neutro. Por eso siempre conviene utilizar luz natural, incluso para cámaras convencionales y profesionales.
    • Utilizar las opciones que tenga el equipo: Cada día los teléfonos están viniendo más completos, con algunas opciones que ofrecen varias cámaras digitales, como balance de blancos, saturación, efectos, etc. Muchas veces, si usamos todo en automático no obtendremos los mejores resultados, es por eso que utilizando modos preseteados, especialmente de balance de blancos, podemos obtener mejores resultados.
    • Aprovecha la flexibilidad: Un punto a favor de tener una cámara en el celular es que siempre tenemos una cámara de fotos en el bolsillo, cosa que prácticamente nunca pasa con una cámara de fotos convencional. Es por eso que con el celular podemos sacar fotos en situaciones que con la cámara de fotos convencional sería imposible ya que el momento se nos pasa. Otro punto a tener en cuenta es que como la cámara es, por lo general, más chica en tamaño que una cámara de fotos convencional, podemos buscar ángulos diferentes. Dependiendo del estado de tu cintura, ahí tienes el límite ;).

    Ford Mustang

    Reloj

    Buenos Aires

    Guybrush Threepwood

    Atardecer

    A los lectores, ¿qué fotos han podido sacar con sus celulares?

    Visto en: Fdlog

  • Canon celebra la producción de 40 millones de EOS DSLR

    Canon celebra la producción de 40 millones de EOS DSLR

    Canon está celebrando la producción de la cámara EOS número 40.000.000, que incluye tanto a las versiones digitales como a las de rollo. El sistema EOS (Electro Optical System) fue introducido en 1987 con el lanzamiento de la EOS 650 que incorporó la primer montura 100% eléctrica en el mundo.
    Canon EOS
    Para recapitular un poco:

    • Tardaron 10 años en llegar a las 10.000.000 de cámaras EOS (1987-1997)
    • 6 años más en llegar a los 20.000.000.
    • En el 2007 llegaron a las 30.000.000.
    • 28 meses más tarde llegaron al número de hoy.
    • Hace 2 años llegaron a la módica cifra de 100.000.000 de cámaras compactas vendidas.

    Para poner en perspectiva, desde el 2007 a  la fecha se vendieron aproximadamente 41.000.000 de iPhones.

    Via: DPreview

  • 8 consejos para sacar fotografías de retratos

    8 consejos para sacar fotografías de retratos

    Una de las cosas que todavía tengo pendiente en mi vida amateur de fotografía es explorar el mundo de los retratos. No creo tener siquiera el equipo necesario para poder hacerlo, aunque más allá de eso, no tengo tampoco la experiencia.

    Leyendo en internet encontré un artículo muy interesande donde un lector de un sitio de fotografía (en inglés) nos cuenta algunas cosas que aprendió sobre cómo fotografiar retratos. Les dejo aquí los 8 puntos clave que éste lector quiso compartir:

    1. El fondo es la clave! Mantenlo simple. Incluso mantenlo más simple de lo que realmente piensas. Pensé que estaba usando fondos simples pero la mayoría de las veces hay cosas pequeñas detrás que distraen la mirada (como tachos de bsaura). No olvides que se producen áreas brillantes entre las hojas de los árboles/arbustos que también pueden distraer la mirada. Trata de encontrar fondos sólidos. También intenta encontrar fondos que conduzcan al/la modelo, usando columnas, pasillos, escaleras o algo que conduzca la mirada.
      Fondo en fotografía de retratos
    2. Encuentra la manera de relajar a tu modelo: Cuando fotografíes modelos sin experiencia estarán más cómodos/as si tienen algo que hacer o algún lugar donde apoyarse. Se sentía raro cuando sólo tenían que estar ahí parados sin hacer nada.
    3. Presta atención a las manos y el cabello: Muchas veces dedico tiempo en la forma en que el/la modelo debería pararse, lo que hay en el fondo o en la luz presente y olvido mirar la posición de las manos. Cuando vuelvo a casa y empiezo a editar las fotos me encuentro conque un montón de ellas tienen posiciones de las manos extrañas que esencialmente arruinan la foto. Incluso aquellos cabellos (puede ser uno sólo) que esté fuera de lugar producto del viento u otros factores pueden producir distraer la mirada hacia la cara de el/la modelo.
    4. Utiliza un asistente: Invita a algún amigo o miembro de tu familia si es que no tienes un asistente. Pueden ser de mucha ayuda para acomodar cabellos desalineados por el viento o simplemente pueden ayudar a que la toma sea más natural. La última vez traje un reflector pero mi amigo se encargó de hablarle a la modelo y disparar al mismo tiempo, lo que no me permitió que alguien sostuviera el reflector. La próxima vez lo haremos por turnos siendo asistentes de nosotros mismos.
    5. Empecé disparando usando mi lente Sigma 105mm f/2.8 macro. Pensé que 105mm sería perfecto (los objetivos de gran distancia focal tienden a “compactar” las cosas un poco haciendo que tu modelo se vea mejor) a f/2.8 pero resultó ser que la lente producía imágenes muy suaves y los resultados no fueron como los esperaba. Terminé usando mi lente 50mm f/1.8 que ofrece mucha más nitidez. Soy un fan de la nitidez, cosa que el 105mm no producía dándo como resultado imágenes un poco “borrosas”.
      Fotografía retrato
    • La posición de los ojos es difícil. Aprende a controlarla: Invertí mucho tiempo mirando otros retratos y fotos de modelos en Flickr y muchos fotógrafos ubicaban la mirada del modelo para que no esté directamente apuntando a la cámara. Intenté hacer lo mismo diciéndole a mi modelo que mire “a la derecha” o “a la izquierda” pero inmediatamente me di cuenta que si miraban un poco más de lo necesario hacia un lado, sus ojos apenas serían visibles en la foto final. Me tomó un poco de tiempo descubrir cuanto debían mirar hacia un lado o hacia otro.
    • Haz que tus modelos usen ropa interesante: Las modelos que usé eran algunas de mis amigas y no estaban muy felices cuando les dije que nos juntábamos en mi casa a las 7AM (quería tener la mejor luz!). Generalmente llegaban vestidas de forma casual, jeans y sweaters. Más allá de que traían algo de ropa para cambiarse, me sentía mal cuando les decía que se cambien. Cuando volvía a casa para ver las fotos que había sacado me daba cuenta que me hubiese gustado más que no usen ropa de todos los días. Como era Primavera cuando sacamos las fotos, las mejores las obtuve cuando vestían vestidos de Primavera.
    • Divertite y aprende de lo que funciona!: No te detengas en cada toma con muchas expectativas. Va a ser una experiencia para todos así que relajate y diviértete. Si tienes a alguien que tenga más experiencia para que te guíe entonces tienes suerte. Pero si no, júntate con amigos y diviertete!.
    Fotografía retrato

    Artículo y fotos originales: 8 Lessons Learned from My First Attempt at Portrait Photography

  • Dead / Stuck pixel en el sensor de la cámara de fotos

    Dead / Stuck pixel en el sensor de la cámara de fotos

    Una queja común dentro de los usuarios de cámaras fotográficas digitales de cualquier marca, particularmente aquellos que las usan durante un tiempo prolongado, es que empiezan a aparecer pixels que están siempre encencidos (trabados o stuck) o apagados (muertos o dead).

    Pero ¿qué es un stuck pixel o un pixel trabado?

    Stuck Pixel

    Un pixel trabado (o stuck pixel) es un pixel que permanece encendido en su máximo poder en cualquier rango de exposición. Esto produce un pixel muy brillante generalmente de color rojo, verde o azul (RGB) en la imágen final.

    Un pixel trabado permanecerá así independientemente de la velocidad de obturación, apertura de diafragma o cualquier otra configuración que el usuario realice. Puede suceder en situaciones de exposición normal aunque tiende a notarse más en zonas oscuras debido a su brillo.

    Si hablamos de televisores o monitores LCD, podemos ver de destrabarlo con el siguiente video:

    Ahora si hablamos de cámaras de fotos, estamos más complicados. Aunque hay algunos programas que intentarán recuperarlo, es probable que no tengamos mucho éxito.

    ¿Qué es un pixel muerto?

    Pixel muerto o dead pixel

    Arriba se explica que es un pixel trabado. Pero uno muerto es similar al trabado sólo que permanece apagado en todo momento, en cualquier valor de exposición. Esto produce un pixel negro en la imágen final. Como en el pixel trabado, este pixel muerto mantendrá su estado en cualquier valor de exposición, obturación, o cualquier tipo de configuración de la cámara. A diferencia del pixel trabado, el muerto tiende a notarse más en condiciones de mucha luz, ya que produce un pixel negro.

    Tanto el pixel trabado, como el pixel muerto se harán notar en todas las imágenes y siempre en el mismo lugar (no cambia de lugar). Si llegan a notar que cambia de lugar, puede tratarse de un HOT Pixel (Pixel caliente)

    ¿Qué es un HOT Pixel (Pixel caliente)?

    Pixel caliente o Hot Pixel

    Un Hot Pixel es un pixel que recibe luz en exposiciones prolongadas y que puede producir un pixel blanco, rojo o naranja, verde o verde amarillo. Mientras mayor sea la exposición, más visible será el HOT Pixel. También puede suceder si la cámara levantó mucha temperatura durante períodos prolongados de tiempo, aunque varía de cámara en cámara. Generalmente está asociado que si el CCD levanta temperatura, puede producir este tipo de pixels. No es posible obtener una fotografía libre de HOT Pixels en exposiciones prolongadas. Por eso, la mayoría de las cámaras Nikon tienen un modo Noise Reduction o Reductor de Ruido para disminuir el efecto del HOT Pixel.

    Ahora ya sabemos. Cuando compremos un equipo nuevo, revisemos que no haya ningún pixel defectuoso. Y si nos aparece con el tiempo, aunque es poco probable, podemos intenter rescatarlo.

  • Principiantes en fotografía: Auto Aprendiendo la técnica fotográfica

    Principiantes en fotografía: Auto Aprendiendo la técnica fotográfica

    Estamos ante nuestra nueva DSLR o quizás nuestra compacta con capacidad de ajustes por programas y control manual y no sabemos por donde empezar. Recurramos a lo que tenemos a mano (nunca mejor dicho): nuestra cámara, y la inteligencia que en ella hay.

    Todas las DSLR y la mayor parte de las compactas poseen programas, desde los famosos AUTO, PSAM o MASP, – como gusten – hasta los preestablecidos ajustes para fotografía de Deportes, Niños, Retratos, Paisajes, etc;

    Modos de Programa de Cámara de Fotos

    El tip consiste en usar algunos de estos modos, por ejemplo el modo AUTO. La cámara hace todo por nosotros. Elegimos nuestro motivo y disparamos. Luego revisamos cómo salió la foto – hasta aquí nada diferente a lo habitual-, pero lo que sí debemos hacer y proponemos es analizar los parámetros que nuestra cámara eligió para ese motivo.

    Modo Programa Automático en Fotografía

    Hacerlo in situ tiene la ventaja de poder evaluar rápidamente y comparar lo que la máquina captura vs. los parámetros seleccionados. Es decir observamos en la pantallita el aspecto general de la toma como también la selección de diafragma, velocidad, ISO, etc; que el “cerebro” de nuestra cámara ejecutó. Analizando el entorno y el resultado deberemos plantearnos por qué hizo eso. Los más curiosos seguramente modificarán algún aspecto de la toma (reenfoque, cambio de medición, fijación de ISO, etc;) y repetirán la foto. De este modo iremos aprendiendo no tan solo en qué circunstancias fijar ciertos parámetros, sino que también empezaremos a conocer a nuestra compañera y su comportamiento.

    La desventaja de la propuesta in situ, es que estamos tomando decisiones sobre una pantalla pequeña, que nunca nos podrá mostrar adecuadamente el resultado final, solo nos da una idea. Para aquellos con posibilidades y espíritu geek, la desventaja se puede resolver teniendo a mano una notebook o netbook para poder visualizar en una pantalla más grande los resultados, incluso hasta podremos revisar si el foco es correcto y dónde hizo foco la cámara. Un estadio más evolucionado de esta propuesta (ya escapa a la categoría de principiante) es realizar tethering y controlar los parámetros desde nuestra computadora. Si les interesa podrán ver leer algo al respecto aquí.

    Veamos un ejemplo

    No es muy difícil tener la oportunidad de fotografiar a alguien andando en bicicleta o en skate. Pues bien, elegimos el programa Deportes. Tomamos las fotos y revisamos los resultados. Seguramente observaremos que los parámetros utilizados son velocidades de obturación altas y dependiendo de la luz existente la tendencia será diafragmas abiertos (números f chicos). Corroboramos eso. Recordar: a diafragmas mas abiertos, mas luz entra al sensor. Una velocidad de obturación muy alta ayuda a congelar el movimiento, pero también entra menos luz, entonces por ese motivo se trata de compensar la velocidad con la apertura de diafragma. Si aún así no podemos compensar todavía nos queda la alternativa de modificar la sensibilidad de la cámara. Entonces la elevamos ajustando el ISO, a mayor número ISO mayor sensibilidad, con lo cual se necesita menos tiempo para registrar los fotones de nuestra imagen. Todo esto no es gratis, en cierto momento tendremos ruido, pero eso es motivo de otro post en el blog.

    Podemos ir un paso más allá y si nuestra cámara dispone de esa característica, revisar el histograma. De forma sencilla diremos que dicha gráfica nos permitirá revisar sin subjetividades si la toma está sub o sobre expuesta. Recordemos: un histograma con áreas preponderantes muy extendidas hacia la derecha implica sobre exposición y viceversa. Es buena práctica tratar de memorizar o retener las referencias del histograma con la luz existente y los parámetros elegidos.

    Histograma

    Si todo esto es mucha información en poco tiempo, revisemos solo los parámetros de velocidad y diafragma. A medida que vayamos tomando confianza y entendiendo podremos seguir avanzando con el histograma.

    Le sugiero seleccionar un tipo de programa (Deportes, por ejemplo) y trabajar con él el tiempo necesario hasta entender su funcionamiento y el por qué de la selección de parámetros. Una vez con la confianza necesaria, pasar a otro programa, por ejemplo Retratos y realizar el mismo procedimiento. No es mala idea ponerse objetivos en tiempo, para evitar estar eternamente en el programa inicial seleccionado.

    Recuerden siempre revisar el manual de la cámara, leerlo, ¡no muerde!. 😉

  • Cómo generar una firma en Photoshop

    Cómo generar una firma en Photoshop

    Procedemos a…

    Generar un archivo nuevo, en este caso tomo el valor por defecto del portapapeles para mi máquina, con fondo blanco. De este modo hago la firma grande y luego redimensiono a un valor mas acorde, algo así como 300 pixeles de ancho.
    Firma Photoshop
    Generamos una nueva capa, donde colocaremos nuestra firma.
    Firma Photoshop
    En mi caso que tengo tableta digitalizadora, realicé con ella la firma. Quien no la tenga puede hacerla en un papel, escanearla y colocarla en esta capa. Aquel que se anime puede usar el mouse. Yo utilicé el pincel con un grosor de 5 pixeles y dureza 100%.
    Firma Photoshop
    Al firmar, tener en cuenta el color frontal (la tinta), en este caso negra. Claro que puede ser cualquiera, la que gusten. Luego se puede cambiar si así lo desean.
    Firma Photoshop
    Utilizando una herramienta de selección, hacemos lo propio (seleccionar) cuidando de hacerlo próximo al trazado, pero con trazos simples y rápidos. Utilicé el lazo poligonal.
    Firma Photoshop
    Firma Photoshop
    Seleccionamos la herramienta pincel, vamos al menú edición y elegimos Definir valor del pincel.
    Firma Photoshop
    Colocamos un nombre para identificar nuestro pincel personalizado.
    Firma Photoshop
    Damos Ok.
    Tendremos un pincel que “traza” nuestra firma.

    ¿Y ahora?

    Cada vez que deseemos usarlo, solo será cuestión de tener la imagen donde colocar nuestra firma. Recomiendo generar una nueva capa, seleccionar el pincel con nuestra firma y simplemente hacer click en el lugar preferido.
    Firma Photoshop
    Con los manejadores redimensionamos al tamaño deseado. Incluso podemos modificar el color de la misma.
    Firma Photoshop
    Como está en una capa distinta, lo trabajamos a nuestro entojo, y si no nos gusta, eliminamos la capa y haciendo click con el pincel personalizado, volvemos a empezar.

    Aquel que quiera mejorar la firma y darle otro toque con efectos especiales puede hacerlo en función de sus conocimientos de Photoshop. Este artículo solo intenta ilustrar la forma de hacerlo sencillo y rápido.

  • Abadía Benedictina Cristo Rey – El Siambón – Tucumán

    Abadía Benedictina Cristo Rey – El Siambón – Tucumán

    Por eso es que decidí realizar una escapada hacia allí, con el fin de disfrutar en familia de una tarde distinta y también de un desafío inesperado como era el de plasmar en el sensor de mi cámara el entorno en el que estaba inmerso.

    Allí todo es naturaleza, aire puro, tranquilidad. A tal extremo que la reflexión, aún en el ejecutivo mas estresado, se vuelve un acto orgánico, casi reflejo.

    San Benito

    Esta sensación se potencia en el mismo momento en que se cruza el dintel de la puerta de entrada de la Iglesia Cristo Rey. Es de una belleza simple, minimalista, pero que -paradojicamente- colma nuestros sentidos.

    Entrada a la Iglesia

    La visión es lo que primero acusa recibo, la penumbra del templo calma nuestras pupilas. Hay todo para admirar, pero nada nos encandila.

    Interior Iglesia de Cristo Rey - Vista al Altar

    Cuando la vista termina de acostumbrarse y admirar el interior de la iglesia, los oídos llaman nuestra atención: en primera instancia un zumbido, signo inequívoco que manda nuestro cerebro ante la falta de ondas sonoras… Luego, parafraseando al famoso tema de Simon & Garfunkel, los sonidos del silencio.

    Interior Iglesia de Cristo Rey - Vista Posterior

    Allí es cuando el tacto a través de la piel nos hace dar cuenta que el revestimiento de piedra en los muros y madera en los techos es la combinación ideal que nos hace perder la noción de la temperatura, todo está en equilibrio, no importa el exterior.

    Sagrario Iglesia de Cristo Rey

    Sagrario

    Vitreaux

    Esa atmósfera en equilibrio hace que el olfato se percate de los aromas provenientes de la foresta de pinos y las flores que rodean el lugar.

    Flor

    El monasterio benedictino Cristo Rey fue fundado el 7 de abril de 1956. La abadía fue construida con piedras de los ríos y con madera de los bosques de la zona.

    El altar es una roca extraída del Río Grande, a ocho kilómetros de la abadía. Para colocarla, trabajaron desde las 8 hasta las 23. Al pie del altar se colocó una “conana”, un recipiente donde los indígenas molían el maíz, como símbolo de unidad entre la comunidad de los monjes con los habitantes de la zona.

    En febrero de 1964, el artista porteño Ballester Peña realizó los murales de la Iglesia: el Cristo Rey resucitado, en el frente, y la Virgen con el Niño, en el lateral sur. En setiembre de 2003, el padre Rubén Leikán, monje de la abadía del Niño Dios, pintó la imagen de San Benito.

    La Virgen y el Niño

    San Benito

    El monasterio proporciona trabajo a las comunidades vecinas en las forestaciones de pinos, eucaliptos, frutales -entre ellos, nogales- con el asesoramiento del INTA. Además, hay una fábrica de dulces, un colmenar, un laboratorio de cremas y fitoterápicos y una cortadera de piedras. Al pie del monasterio se pueden comprar los productos que fabrican los religiosos. También se dispone de un camping donde hay mesas, sillas y bancos dispuestos bajo los árboles donde se puede disfrutar de una rica merienda acompañada por estas exquisiteces en un entorno único.

    Se puede disfrutar de esta belleza a menos de 60 Km al noroeste de San Miguel de Tucumán, enclavado a 1000 mts de altura, en el marco maravilloso que dan los cerros tucumanos.

    Plano

    Trayecto desde San Miguel de Tucumán a El Siambón.

    Detalle en Google Earth del enclave de la Abadía.