Categoría: Guías

Guías para aprender a hacer mejores fotos, usar aplicaciones, sacar provecho a diferentes recursos y más. Todos los how-to’s que los fanáticos de la fotografía necesitan.

El Mundo Invisible a Simple Vista: Guía para Desentrañar el Arte de la Fotografía Macro de Insectos
La fotografía de insectos a gran escala se ha convertido en una disciplina accesible para todos, que nos invita a descubrir un universo de detalles ocultos en la naturaleza. No hace falta ser un profesional ni invertir en equipos costosos para capturar imágenes sorprendentes. Con paciencia, curiosidad y estos consejos, te adentrarás en un mundo fascinante lleno de texturas, colores y comportamientos increíbles.

La fotografía macro, esa que nos acerca a lo diminuto, ha experimentado un auge en los últimos años. Y no es de extrañar. En un mundo obsesionado con la inmediatez, detenerse a observar los detalles, la complejidad de la vida en pequeña escala, resulta profundamente gratificante. Además, los avances tecnológicos han puesto al alcance de casi todos cámaras y lentes capaces de producir resultados espectaculares. Pero más allá del equipo, la clave reside en la pasión, la observación y la comprensión del mundo que nos rodea.

¿Por Qué la Fotografía Macro de Insectos?

Esta disciplina no solo es sobre tomar fotos bonitas. Es una invitación a la contemplación, a la conexión con la naturaleza. Nos obliga a ralentizar el ritmo, a observar con atención el comportamiento de los insectos, su hábitat, sus interacciones. Cada fotografía se convierte en una ventana a un mundo que normalmente pasa desapercibido.

Además, la fotografía macro de insectos ofrece un desafío creativo constante. El enfoque preciso, la gestión de la luz, la composición cuidadosa, la búsqueda de ángulos inusuales… cada imagen requiere planificación y ejecución meticulosa.

Preparando el Terreno: Conocimiento y Respeto por el Sujeto

Antes de siquiera pensar en el equipo, es fundamental investigar. Conocer a tus modelos es crucial para obtener buenos resultados y, lo más importante, para practicar una fotografía ética y responsable.
- Investiga el insecto: ¿Qué come? ¿Dónde vive? ¿Cuándo está más activo? ¿Cómo se reproduce? Entender su comportamiento te permitirá anticipar sus movimientos y capturar momentos únicos.
- Conoce su hábitat: Observa el entorno en el que vive el insecto. ¿Qué plantas lo rodean? ¿Qué otros animales comparte su espacio? Esto te ayudará a encontrar los mejores lugares para fotografiarlo y a crear imágenes contextualizadas.
- Respeta su espacio: Evita interferir con el entorno natural. No persigas al insecto ni lo molestes. Acércate con cuidado y paciencia, y deja que sea él quien decida si quiere ser fotografiado. Recuerda que tú eres un visitante en su mundo.
El Equipo: No Hace Falta Romper el Banco

Aunque el equipo puede influir en la calidad de las imágenes, no es el factor determinante. Hoy en día, se pueden obtener excelentes resultados con equipos relativamente accesibles.
- Cámara: Una cámara réflex digital (DSLR) o sin espejo (mirrorless) es ideal, ya que ofrecen mayor control sobre los ajustes y permiten el uso de objetivos específicos para macrofotografía. Sin embargo, muchos smartphones modernos también ofrecen modos macro decentes.
- Objetivo Macro: Este es el elemento más importante. Existen objetivos macro dedicados, pero también se pueden utilizar objetivos estándar con anillos de extensión o tubos macro para reducir la distancia mínima de enfoque.
- Trípode: Fundamental para mantener la cámara estable y evitar movimientos bruscos, especialmente al utilizar distancias focales largas y aperturas pequeñas.
- Flash: Un flash externo o un difusor pueden ser útiles para iluminar el insecto y resaltar sus detalles, especialmente en condiciones de poca luz.
- Reflector: Un reflector puede ayudar a dirigir la luz hacia el insecto y suavizar las sombras.
Técnicas Clave para Capturar la Magia

Una vez que tienes el equipo, es hora de ponerlo en práctica. Aquí hay algunas técnicas clave para obtener imágenes impresionantes:
- Enfoque Preciso: El enfoque es crucial en la fotografía macro. Utiliza el enfoque manual para tener un control total sobre el punto de enfoque. Enfoca los ojos del insecto para crear una imagen impactante.
- Profundidad de Campo Reducida: La profundidad de campo es muy estrecha en la fotografía macro. Utiliza aperturas pequeñas (números f altos) para aumentar la profundidad de campo.
- Luz Natural vs. Artificial: La luz natural es ideal, pero puede ser difícil de controlar. Utiliza un difusor para suavizar la luz del sol. Si utilizas luz artificial, asegúrate de que sea suave y difusa.
- Composición Creativa: Experimenta con diferentes ángulos y perspectivas. Prueba a fotografiar el insecto desde arriba, desde abajo, o desde un lado. Utiliza la regla de los tercios para crear una composición equilibrada.
- Fondo Limpio: Un fondo limpio y difuso ayudará a destacar el insecto. Utiliza un fondo oscuro o claro, o difumina el fondo con un objetivo de gran apertura.
Consejos para Principiantes: Pasos Iniciales

Si estás empezando, no te desanimes. La fotografía macro requiere práctica y paciencia.
- Empieza con Insectos Comunes: Mariposas, abejas, saltamontes… son excelentes sujetos para empezar a practicar.
- Practica el Enfoque Manual: Aprender a enfocar manualmente te dará un mayor control sobre la imagen.
- Experimenta con la Luz: Juega con diferentes fuentes de luz para ver cómo afectan a la imagen.
- No te Rindas: La fotografía macro puede ser desafiante, pero también muy gratificante.
Llevando Tu Fotografía Macro al Siguiente Nivel

Si ya tienes experiencia en la fotografía macro, aquí hay algunos consejos para seguir mejorando:
- Investiga Sobre Insectos Menos Comunes: Explora la diversidad del mundo de los insectos y busca sujetos que sean más desafiantes de fotografiar.
- Experimenta con Técnicas Avanzadas: Prueba a utilizar el enfoque apilado (focus stacking) para aumentar la profundidad de campo, o a utilizar el flash de mano para crear efectos de iluminación interesantes.
- Edita Tus Fotos: La edición es una parte importante del proceso fotográfico. Utiliza un software de edición de imágenes para ajustar el brillo, el contraste, el color y la nitidez de tus fotos.
- Comparte Tus Fotos: Comparte tus fotos en redes sociales, foros o galerías online para obtener feedback y conectar con otros fotógrafos.
La fotografía macro de insectos es un arte que se puede practicar en cualquier momento y lugar. Con estos consejos fundamentales y una voluntad constante, podrás descubrir el detalle y la belleza de los insectos a nuestro alrededor. Así que no te quedes sin intentarlo y conoce este mundo fascinante. Recuerda, cada imagen es una oportunidad para contar una historia, para compartir la belleza de la naturaleza y para inspirar a otros a cuidar nuestro planeta.
10 junio, 2025
El Arte de Capturar la Esencia: Una Guía Completa para la Fotografía de Viajes
La fotografía de viajes es mucho más que simplemente registrar imágenes de lugares lejanos. Es el arte de capturar la esencia de un destino, su alma, sus colores, su gente y su cultura. Esta guía combina los mejores consejos y técnicas para ayudarte a elevar tu fotografía de viajes, desde la planificación hasta la postproducción.

Preparación y Equipamiento

Antes de emprender tu aventura, una preparación adecuada es crucial. Considera lo siguiente:
- Elige tu equipo sabiamente:
  No necesitas el equipo más caro, pero sí el adecuado para tu estilo y las condiciones de viaje. Un buen punto de partida incluye:
  - Dos objetivos: un gran angular (16-35mm) para paisajes y arquitectura, y uno de distancia focal media (24-70mm) o teleobjetivo (70-200mm) para detalles y retratos. Una opción económica es un objetivo de focal fija (35mm o 50mm).
  - Trípode: esencial para fotos de larga exposición y paisajes nocturnos.
  - Baterías adicionales, tarjetas de memoria, filtro polarizador y un kit de limpieza.
  - Un smartphone con buena cámara como complemento y para compartir en redes sociales.
- Investiga tu destino:
  Conocer la cultura, el clima y las condiciones de luz te ayudará a planificar tus sesiones fotográficas.
Capturando la Esencia del Lugar
- Paisajes y Arquitectura:
  Busca elementos que resalten la geografía y la cultura local. Aprovecha la “hora dorada” (poco después del amanecer y antes del atardecer) para obtener una luz cálida y suave. Experimenta con diferentes ángulos y perspectivas para resaltar detalles interesantes y crear imágenes dinámicas.
- Gente y Cultura Local:
  La gente es el corazón de cualquier destino.
  - Escenas Cotidianas:
    Captura la vida diaria, mercados, tiendas, plazas públicas.
  - Retratos:
    Acércate a la gente, pide permiso, establece una conexión para capturar sus emociones y personalidad.
  - Eventos y Celebraciones:
    Documenta la riqueza cultural y las tradiciones locales.
  - Respeto:
    Siempre muestra respeto por la cultura y la privacidad de las personas que fotografías.
Técnicas Fotográficas Clave
- Profundidad de Campo:
  Juega con la apertura para controlar qué parte de la imagen está nítida. Una apertura amplia (f/1.8) crea un fondo desenfocado, mientras que una apertura cerrada (f/16) mantiene todo nítido.
- Exposición:
  Experimenta con la velocidad de obturación para capturar movimiento o congelar la acción. La larga exposición es ideal para paisajes y efectos creativos.
- Composición:
  No te limites a la regla de los tercios. Explora diferentes ángulos, líneas guía, simetría y patrones para crear imágenes visualmente atractivas.
- Perspectiva:
  Sal de lo convencional y experimenta con ángulos bajos, altos o inusuales para crear imágenes impactantes.
La Importancia de la Paciencia y el Respeto

La fotografía de viajes requiere paciencia. Espera el momento perfecto, la luz adecuada, el ángulo correcto. Pero también requiere respeto por la cultura, la gente y el entorno. Recuerda que eres un invitado en este lugar y debes comportarte como tal.

Postproducción: Dando el Toque Final

La postproducción es una parte importante del proceso fotográfico. Utiliza programas como Adobe Lightroom o Photoshop para:
- Mejorar la exposición, el contraste y los colores.
- Corregir imperfecciones y eliminar distracciones.
- Darle a tus fotos un estilo coherente y personal.
El Viaje Continúo del Aprendizaje

La fotografía de viajes es un viaje continuo de aprendizaje y experimentación. No tengas miedo de cometer errores, de probar nuevas técnicas y de desarrollar tu propio estilo. La clave es practicar, explorar y disfrutar del proceso creativo. Recuerda que cada foto cuenta una historia, y tu misión es capturar la esencia de ese lugar y compartirla con el mundo.
4 junio, 2025
¿Qué es la hora dorada y cómo aprovecharla en fotografía?
Versión TL;DR de “¿Qué es la hora dorada y cómo aprovecharla en fotografía?”

La hora dorada, el período alrededor del amanecer y atardecer, ofrece una luz cálida y suave ideal para la fotografía. Sus características, como tonos dorados, luz difusa y sombras alargadas, crean una atmósfera mágica y emotiva en las imágenes. Para aprovecharla, se recomienda calcular su duración según la ubicación y utilizar herramientas como The Photographer’s Ephemeris o PhotoPills.

¿Qué es la hora dorada?

La hora dorada es un período de tiempo alrededor del amanecer y el atardecer en el que la luz solar adquiere un tono cálido y suave, creando una atmósfera única y encantadora en las fotografías. Durante este tiempo, el sol está cerca del horizonte y la luz atraviesa una mayor cantidad de atmósfera, lo que resulta en una iluminación más suave y difusa con menos contraste. Además, las sombras son alargadas y menos intensas, lo que permite capturar detalles que podrían perderse en otros momentos del día. La hora dorada es muy apreciada por los fotógrafos de todo el mundo, ya que ofrece condiciones de luz ideales para lograr imágenes impresionantes y emotivas.

Características de la luz durante la hora dorada

La luz durante la hora dorada presenta varias características distintivas que la hacen ideal para la fotografía:
- Tono cálido: La luz del sol adquiere un tono dorado y cálido debido a la dispersión de la luz en la atmósfera, lo que crea colores más ricos y vibrantes en las imágenes.
- Luz suave y difusa: La posición baja del sol en el horizonte y la mayor cantidad de atmósfera que atraviesa la luz hacen que la iluminación sea más suave y difusa, lo que reduce las sombras duras y los contrastes extremos.
- Sombras alargadas: Las sombras son más largas y menos intensas durante la hora dorada, lo que puede añadir profundidad y dimensión a las imágenes, además de resaltar detalles y texturas en los sujetos.
- Contraluz atractivo: La posición del sol durante la hora dorada permite jugar con el contraluz de manera creativa, creando siluetas y efectos de halo alrededor de los sujetos fotografiados.
- Atmósfera mágica: La combinación de colores cálidos, sombras suaves y luz difusa crea una atmósfera única y mágica en las fotografías, capaz de transmitir emociones y contar historias de manera efectiva.
Ventajas de fotografiar en la hora dorada

Fotografiar durante la hora dorada ofrece numerosas ventajas que pueden mejorar significativamente la calidad de tus imágenes:
- Colores más vibrantes y atractivos: El tono dorado y cálido de la luz durante la hora dorada realza los colores en las fotografías, haciendo que se vean más vivos y atractivos.
- Iluminación suave y complementaria: La luz suave y difusa ayuda a evitar sombras duras y contrastes extremos, lo que puede resultar en imágenes más agradables a la vista y con mejor detalle.
- Mayor profundidad y tridimensionalidad: Las sombras alargadas y menos intensas pueden agregar profundidad y dimensión a las imágenes, destacando texturas y detalles en los sujetos fotografiados.
- Versatilidad en la composición: La hora dorada brinda la oportunidad de experimentar con diferentes composiciones, como siluetas, contraluces y reflejos, lo que permite a los fotógrafos ser más creativos y obtener resultados sorprendentes.
- Ambiente emocional y evocador: La atmósfera única y mágica que se crea durante la hora dorada puede agregar un toque emotivo y evocador a las fotografías, haciéndolas más impactantes y memorables.
Al aprovechar estas ventajas, los fotógrafos pueden capturar imágenes que transmitan emociones y cuenten historias de manera más efectiva, dejando una impresión duradera en quienes las contemplan.

Hora dorada en fotografía – Paisaje

¿Cuándo ocurre la hora dorada?

Momentos del día en los que se produce la hora dorada:

La hora dorada ocurre dos veces al día: una vez durante el amanecer y otra vez durante el atardecer. En el amanecer, la hora dorada comienza cuando el sol está justo por debajo del horizonte y continúa durante aproximadamente una hora después de que el sol aparece en el cielo. En el atardecer, la hora dorada empieza aproximadamente una hora antes de que el sol se oculte y dura hasta que el sol desaparece completamente bajo el horizonte. Es importante tener en cuenta que la duración de la hora dorada puede variar según la ubicación geográfica, la época del año y las condiciones climáticas.

Hora dorada en fotografía – Pareja

Hora dorada en fotografía – Retrato

Cómo calcular la hora dorada según tu ubicación

La hora dorada no es fija y varía según la ubicación geográfica, la época del año y las condiciones atmosféricas. Para calcular la hora dorada en tu ubicación, sigue estos pasos:
1. Determina la hora de salida y puesta del sol: Consulta fuentes locales, sitios web de pronóstico del tiempo o aplicaciones de fotografía para conocer la hora exacta de salida y puesta del sol en tu ubicación.
2. Calcula la hora dorada del amanecer: La hora dorada del amanecer comienza aproximadamente una hora antes de la salida del sol y dura hasta una hora después de que el sol aparezca en el cielo. Toma la hora de salida del sol y réstale una hora para encontrar el inicio de la hora dorada del amanecer, y suma una hora para encontrar el final de la hora dorada del amanecer.
3. Calcula la hora dorada del atardecer: La hora dorada del atardecer comienza aproximadamente una hora antes de la puesta del sol y dura hasta que el sol se oculta completamente bajo el horizonte. Toma la hora de puesta del sol y réstale una hora para encontrar el inicio de la hora dorada del atardecer, y suma una hora para encontrar el final de la hora dorada del atardecer.
Ten en cuenta que estos cálculos son aproximados y pueden variar según factores como la latitud, la altitud y la estación del año. Para obtener resultados más precisos, considera utilizar herramientas y aplicaciones específicas para calcular la hora dorada en tu ubicación.

Herramientas y aplicaciones para encontrar la hora dorada

Existen varias herramientas y aplicaciones que pueden ayudarte a calcular la hora dorada en función de tu ubicación y la fecha en la que planeas realizar tus sesiones fotográficas. Estas herramientas suelen ser precisas y fáciles de usar, lo que te permite planificar tus sesiones de fotografía de manera eficiente. Algunas de las más populares incluyen:

The Photographer’s Ephemeris (TPE):
- Sitio web: https://www.photoephemeris.com/
- App para iOS: https://apps.apple.com/us/app/the-photographers-ephemeris/id366195670
- App para Android: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.crookneckconsulting.tpeandroid
TPE es una herramienta web y aplicación móvil que proporciona información detallada sobre la posición del sol y la luna, incluyendo la hora dorada, la hora azul y la posición exacta del sol en cualquier momento del día.

TPE

PhotoPills:
- Sitio web: https://www.photopills.com/
- App para iOS: https://apps.apple.com/us/app/photopills/id596026805
- App para Android: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.photopills.android.photopills
PhotoPills es una aplicación para dispositivos móviles que ofrece una amplia gama de herramientas de planificación fotográfica, incluyendo el cálculo de la hora dorada, la hora azul, la posición del sol y la luna, y la visualización de la trayectoria del sol.

Golden Hour:
- App para iOS: https://apps.apple.com/us/app/golden-hour-one/id1321950386 (también llamada Golden Hour One)
- App para Android: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.alpenglowapp.alpenglow (esta es una aplicación similar llamada Alpenglow, ya que no hay una versión exacta de Golden Hour para Android)
Golden Hour es una aplicación simple y fácil de usar que muestra la hora dorada y la hora azul en función de tu ubicación y la fecha seleccionada. También ofrece widgets y notificaciones para mantenerte informado sobre las próximas horas doradas.

Sun Surveyor
- Sitio web: https://www.sunsurveyor.com/
- App para iOS: https://apps.apple.com/us/app/sun-surveyor-sun-moon/id525176875
- App para Android: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.ratana.sunsurveyor
Sun Surveyor: Sun Surveyor es una aplicación para dispositivos móviles que proporciona información precisa sobre la posición del sol y la luna, las horas doradas y azules, y la trayectoria del sol en función de tu ubicación y la fecha seleccionada. También incluye una función de realidad aumentada que te permite visualizar la posición del sol en tiempo real.

Estas herramientas y aplicaciones pueden facilitar significativamente la planificación de tus sesiones fotográficas durante la hora dorada, permitiéndote aprovechar al máximo este preciado momento del día.

La hora dorada en resumen y cómo aprovecharla al máximo

La hora dorada es un período mágico durante el amanecer y el atardecer en el que la luz adquiere un tono cálido y suave, creando una atmósfera única y encantadora en las fotografías. Sus características distintivas incluyen tonos dorados, luz suave y difusa, sombras alargadas y menor contraste, lo que proporciona numerosas ventajas para la fotografía. Para calcular la hora dorada en tu ubicación, consulta fuentes locales, sitios web de pronóstico del tiempo o utiliza aplicaciones y herramientas específicas.

La hora dorada es un momento privilegiado para la fotografía, y te animamos a que salgas a experimentar con ella. No importa si eres un fotógrafo principiante o experimentado, la hora dorada ofrece oportunidades únicas para mejorar tus habilidades y capturar imágenes impactantes y emotivas. ¡No tengas miedo de probar diferentes técnicas, ángulos y composiciones para descubrir el verdadero potencial de este momento del día!

Nos encantaría ver tus fotos y escuchar tus experiencias utilizando la hora dorada. No dudes en compartir tus imágenes y relatos en la sección de comentarios de nuestro blog o en nuestras redes sociales. Al compartir tus conocimientos y experiencias, ayudas a otros fotógrafos a aprender y a apreciar aún más la belleza de la hora dorada. ¡Estamos ansiosos por ver tus creaciones y aprender juntos en esta apasionante aventura fotográfica!
18 abril, 2023
Fotografía de viajes: cómo capturar la esencia de un lugar
En esta guía vamos a ver cómo capturar la esencia de un lugar a través de nuestras cámaras. La fotografía de viajes es una manera increíble de documentar nuestras aventuras y de compartir las emociones y experiencias que vivimos en cada rincón del mundo. Nuestro objetivo en este artículo es proporcionar consejos prácticos y sencillos para que puedas tomar fotografías que realmente reflejen el alma de cada destino, y logres crear recuerdos imborrables para ti y para quienes disfruten de tus imágenes. No importa si eres un fotógrafo principiante o experimentado, esta guía te ayudará a llevar tus habilidades fotográficas de viaje al siguiente nivel y a contar historias visuales más impactantes y cautivadoras. ¡Prepara tu equipo y comencemos esta aventura juntos!

Investigación y planificación

Antes de embarcarte en tu viaje, es fundamental dedicar tiempo a investigar y planificar los aspectos fotográficos de tu aventura. La investigación te permitirá conocer los lugares más emblemáticos y fotogénicos de tu destino, así como descubrir rincones menos conocidos pero igualmente encantadores.

Comienza explorando sitios web de turismo, blogs de viajes y redes sociales, como Instagram o Pinterest, para obtener inspiración y crear una lista de los lugares que deseas visitar y fotografiar. También es útil conocer las horas del día en las que la luz es más favorable para la fotografía, como el amanecer y el atardecer, y tener en cuenta el clima y las condiciones específicas de cada sitio. No olvides investigar también sobre las costumbres y normas locales, para asegurarte de respetar las reglas y no ofender a los habitantes del lugar.

Además de la investigación en línea, no dudes en preguntar a amigos o conocidos que hayan visitado el destino antes. Sus experiencias y consejos personales pueden ser de gran valor para encontrar lugares únicos y oportunidades fotográficas inesperadas.

Finalmente, elabora un itinerario que incluya los lugares que deseas visitar, teniendo en cuenta el tiempo que necesitarás para desplazarte entre ellos y el tiempo que pasarás en cada uno para obtener las mejores fotografías. Recuerda que la flexibilidad es clave en la fotografía de viajes, así que no dudes en ajustar tus planes si encuentras oportunidades interesantes o si las condiciones cambian.

Esta planificación te permitirá aprovechar al máximo tu tiempo en el destino, garantizando que captures imágenes memorables y representativas de la esencia del lugar.

Equipamiento necesario

Seleccionar el equipo fotográfico adecuado para tu viaje es esencial para asegurar que estés preparado para capturar la esencia de cada lugar de la mejor manera posible. Aquí hay algunas consideraciones a tener en cuenta al elegir tu equipamiento:
- Cámara: Dependiendo de tu nivel de experiencia y preferencias personales, puedes optar por llevar una cámara réflex digital (DSLR), una cámara sin espejo (mirrorless) o incluso una cámara compacta avanzada. Las cámaras DSLR y sin espejo ofrecen más opciones y versatilidad, pero también pueden ser más pesadas y voluminosas. Las cámaras compactas avanzadas son más ligeras y fáciles de llevar, pero pueden tener limitaciones en cuanto a calidad de imagen y opciones de configuración.
- Objetivos: Es aconsejable llevar al menos dos objetivos para tener más versatilidad en tus fotografías. Un objetivo gran angular (por ejemplo, 16-35 mm) es útil para paisajes y arquitectura, mientras que un objetivo de distancia focal media (por ejemplo, 24-70 mm) o un teleobjetivo (por ejemplo, 70-200 mm) te permitirá capturar detalles, retratos y situaciones más específicas. Si prefieres algo más ligero y económico, un objetivo de distancia focal fija (por ejemplo, 35 mm o 50 mm) puede ser una buena opción.
- Trípode: Un trípode ligero y fácil de transportar te permitirá tomar fotografías de larga exposición, como paisajes nocturnos o imágenes en condiciones de poca luz. Asegúrate de elegir un trípode que sea lo suficientemente resistente y estable para tu cámara y objetivos.
- Dispositivos adicionales: Un smartphone con buenas capacidades fotográficas puede ser un excelente complemento a tu equipo principal, y también te permitirá compartir tus imágenes en redes sociales en tiempo real. Además, considera llevar una pequeña libreta y un bolígrafo para anotar detalles o ideas que puedas tener durante el viaje.
- Accesorios: No olvides llevar baterías adicionales, tarjetas de memoria, un filtro polarizador (útil para reducir reflejos y aumentar la saturación de los colores), un paño para limpiar las lentes y una bolsa o mochila adecuada para transportar todo tu equipo de manera segura y cómoda.
Recuerda que el equipo perfecto para ti dependerá de tus necesidades y preferencias personales, así como del tipo de fotografía que deseas realizar. Lo más importante es que te sientas cómodo y seguro con el equipo que lleves, para que puedas concentrarte en disfrutar del viaje y capturar la esencia de cada lugar.

Capturando la esencia del lugar

Paisajes y arquitectura

Capturar la belleza de los paisajes y la arquitectura es uno de los aspectos más importantes de la fotografía de viajes. Estos elementos pueden transmitir la atmósfera única y el carácter de un lugar, y son a menudo lo primero que viene a la mente cuando pensamos en un destino en particular.

Al fotografiar paisajes, busca elementos que destaquen la geografía y la naturaleza del lugar, como montañas, ríos, playas o bosques. Además, ten en cuenta el cielo y las condiciones meteorológicas, ya que un cielo dramático o un atardecer colorido pueden agregar un toque especial a tus imágenes. Aprovecha la “hora dorada” (poco después del amanecer y antes del atardecer) para obtener una luz suave y cálida que resalte los colores y las texturas del paisaje.

En cuanto a la arquitectura, presta atención a los edificios y estructuras que representan la historia y la cultura del lugar. Pueden ser monumentos icónicos, edificios históricos, templos, iglesias o incluso viviendas locales. Al fotografiar la arquitectura, experimenta con diferentes ángulos y perspectivas para resaltar detalles interesantes y crear imágenes dinámicas y atractivas.

En ambos casos, no olvides incluir elementos que muestren la escala y la magnitud del paisaje o la estructura, como personas, animales o vehículos. Esto ayudará a transmitir una sensación de profundidad y proporcionará un punto de referencia para el espectador.

Al fotografiar paisajes y arquitectura, recuerda siempre buscar elementos únicos y característicos que reflejen la esencia del lugar y hagan que tus imágenes sean memorables y distintivas.

Personas y cultura local

Las personas y sus costumbres son un elemento esencial para transmitir la esencia de un lugar en tus fotografías de viaje. Al retratar a la gente local y sus actividades cotidianas, puedes contar historias auténticas y mostrar el espíritu y la personalidad de la comunidad.

Aquí hay algunos consejos para fotografiar personas y la cultura local:
- Busca escenas cotidianas: Observa a las personas en su vida diaria, como en mercados, tiendas, parques o plazas públicas. Estas situaciones pueden proporcionar momentos interesantes y genuinos que reflejen la cultura y el estilo de vida del lugar.
- Retratos: Al fotografiar retratos, intenta capturar las emociones y expresiones de las personas, así como los detalles de su vestimenta o accesorios típicos. Pide permiso antes de tomar una foto, y trata de establecer una conexión con la persona para que se sienta cómoda y muestre su personalidad en la imagen.
- Eventos y celebraciones: Si tienes la oportunidad de presenciar eventos locales, festivales o celebraciones religiosas, aprovecha para documentar la riqueza cultural y las tradiciones del lugar. Estas situaciones suelen ser coloridas, animadas y llenas de emociones, lo que las convierte en oportunidades fotográficas excepcionales.
- Respeto y empatía: Siempre respeta la privacidad y las costumbres de las personas que fotografías. Sé consciente de las normas culturales y evita fotografiar situaciones que puedan ser consideradas ofensivas o inapropiadas.
Al fotografiar personas y la cultura local, recuerda que tu objetivo es mostrar la esencia del lugar y contar historias visuales que reflejen la humanidad y la autenticidad de cada destino.

Consejos para fotografía de viajes

Paciencia y respeto

La paciencia y el respeto son dos cualidades fundamentales para lograr fotografías de viaje exitosas y memorables. A continuación, te explicamos cómo aplicar estos principios en tus aventuras fotográficas:
- Paciencia: La fotografía de viajes a menudo implica esperar el momento perfecto para capturar una imagen impactante. Puede tratarse de esperar que la luz sea adecuada, que las personas se ubiquen en la posición ideal o que un animal aparezca en el encuadre. La paciencia te permitirá observar y apreciar el entorno, lo que te ayudará a encontrar oportunidades fotográficas únicas y a desarrollar tu visión creativa. Además, recuerda que no siempre es posible capturar la foto perfecta en un solo intento. No te desanimes si no logras la imagen que deseas de inmediato; sigue intentándolo y disfrutando del proceso.
- Respeto: Al visitar y fotografiar lugares nuevos, es esencial mostrar respeto por el entorno, la cultura y las personas que encuentras en tu camino. Esto incluye pedir permiso antes de fotografiar a alguien, no invadir la privacidad ajena y evitar dañar el medio ambiente o el patrimonio cultural. Además, es importante ser consciente de las normas y tradiciones locales para no ofender involuntariamente a la comunidad. Al mostrar respeto y empatía, no solo mejorarás tus habilidades como fotógrafo, sino que también enriquecerás tu experiencia de viaje y fomentarás conexiones significativas con las personas que encuentres.
Al practicar la paciencia y el respeto en tus viajes fotográficos, podrás capturar imágenes más auténticas y significativas que reflejen la verdadera esencia de cada lugar, al tiempo que te conviertes en un viajero más consciente y responsable

Experimenta y sé creativo

La experimentación y la creatividad son esenciales para mejorar tus habilidades fotográficas y para capturar imágenes de viaje únicas y sorprendentes. Aquí hay algunas ideas para inspirarte a explorar nuevas técnicas y enfoques en tus aventuras fotográficas:
- Cambia de perspectiva: No te limites a fotografiar desde la altura de tus ojos. Prueba diferentes ángulos y puntos de vista, como encuadres bajos, altos o incluso desde el suelo. Experimentar con la perspectiva puede dar lugar a imágenes más dinámicas e interesantes y ayudarte a descubrir aspectos inesperados de un lugar.
- Profundidad de campo: Juega con la apertura de tu cámara para controlar la profundidad de campo y lograr diferentes efectos. Una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8) te permitirá desenfocar el fondo y resaltar un sujeto en primer plano, mientras que una apertura más cerrada (por ejemplo, f/16) mantendrá tanto el primer plano como el fondo nítidos.
- Técnicas de exposición: Experimenta con diferentes velocidades de obturación y técnicas de exposición, como la larga exposición, para capturar imágenes impactantes de paisajes, escenas nocturnas o elementos en movimiento (como agua o nubes). Utiliza un trípode para garantizar la estabilidad de tu cámara durante las exposiciones largas.
- Composición: No te conformes con la composición clásica de “regla de los tercios“. Explora diferentes enfoques, como el uso de líneas guía, simetría, patrones o marcos naturales para crear imágenes visualmente atractivas y equilibradas.
- Postproducción: No subestimes el poder de la edición y el retoque de tus imágenes en programas como Adobe Lightroom o Photoshop. Aprende a utilizar estas herramientas para mejorar la exposición, el contraste, los colores y otros aspectos de tus fotografías, y para darles un estilo propio y coherente.
Al experimentar y ser creativo con tus fotografías de viaje, no solo mejorarás tus habilidades y desarrollarás tu estilo personal, sino que también lograrás capturar imágenes que transmitan de manera única la esencia y el carácter de cada lugar que visites.

Recapitulación y palabras finales

La fotografía de viajes es una forma emocionante y gratificante de capturar la esencia de los lugares que visitas. Al seguir los consejos y recomendaciones que hemos compartido en este artículo, podrás mejorar tus habilidades fotográficas, desarrollar tu estilo personal y crear imágenes memorables y significativas de tus aventuras.

La fotografía de viajes es un proceso en constante evolución y aprendizaje. No tengas miedo de cometer errores, y sigue practicando y experimentando con nuevas técnicas y enfoques. Con el tiempo, desarrollarás tu visión creativa y podrás contar historias visuales cautivadoras que reflejen la verdadera esencia de los destinos que exploras.
17 abril, 2023
Cómo lograr que tus fotos salgan enfocadas y nítidas: consejos y trucos para principiantes
Si estás acá es porque querés mejorar tus habilidades fotográficas y lograr que tus fotos salgan más nítidas y enfocadas. La nitidez es uno de los elementos clave de una buena fotografía, ya que nos permite capturar los detalles y la esencia de lo que estamos fotografiando.

Sin embargo, lograr la nitidez adecuada puede ser un desafío para los principiantes en fotografía. En este artículo, te comparto algunos consejos y trucos para lograr que tus fotos salgan nítidas y enfocadas en cada situación fotográfica.

A lo largo del artículo, te guiaré a través de los aspectos más importantes para lograr la nitidez en tus fotos, desde la selección del punto de enfoque adecuado hasta la elección de la apertura y velocidad de obturación correctas. También te hablaré de algunos accesorios que pueden ayudarte a mejorar la nitidez de tus fotos.

Asegrate de que estás enfocando en el lugar correcto

Una de las claves para lograr que tus fotos salgan nítidas y enfocadas es seleccionar el punto de enfoque adecuado. El punto de enfoque es el área de la imagen que la cámara enfoca de manera más nítida. Si seleccionás el punto de enfoque incorrecto, es probable que la foto salga desenfocada o que se enfoque en un área que no te interesa.

A continuación, te dejo algunos consejos para seleccionar el punto de enfoque adecuado en función de la situación fotográfica:
1. Usá el punto de enfoque central: Si estás empezando en fotografía, te recomiendo que uses el punto de enfoque central de tu cámara. Este punto suele ser el más preciso y fácil de usar.
2. Usa el punto de enfoque más cercano al sujeto: Si tienes un sujeto específico que quieres enfocar, selecciona el punto de enfoque más cercano a él. Esto asegurará que el enfoque esté donde tú quieres.
3. Usa varios puntos de enfoque: Si tienes un sujeto en movimiento, usa varios puntos de enfoque para asegurarte de que el enfoque esté en el lugar correcto en todo momento. Muchas cámaras tienen la opción de seleccionar múltiples puntos de enfoque.
4. Usa el enfoque manual: Si tienes problemas para seleccionar el punto de enfoque adecuado, puedes usar el enfoque manual para tener un mayor control sobre el enfoque. El enfoque manual te permite ajustar la distancia de enfoque de manera manual.
Recuerda que seleccionar el punto de enfoque adecuado dependerá en gran medida de la situación fotográfica en la que te encuentres. Por lo tanto, es importante que practiques y experimentes para encontrar el punto de enfoque que mejor se adapte a cada situación.

Usa una apertura adecuada para la profundidad de campo deseada

La apertura es uno de los elementos más importantes que influyen en la nitidez de la foto. La apertura es el tamaño de la abertura del diafragma de la cámara, y se mide en f-stops (también conocidos como números f). Cuanto más grande es el número f, más pequeña es la abertura del diafragma y, por lo tanto, más profunda es la profundidad de campo de la foto.

Apertura de diafragma

La profundidad de campo es la distancia entre los objetos más cercanos y más lejanos que aparecen enfocados en una foto. Si quieres que la foto tenga una profundidad de campo más profunda (es decir, que más elementos aparezcan enfocados), debes usar una apertura más pequeña (un número f más grande). Si, por el contrario, quieres una profundidad de campo más reducida (es decir, que solo algunos elementos aparezcan enfocados), debes usar una apertura más grande (un número f más pequeño).

Es importante que elijas la apertura adecuada en función de la profundidad de campo que deseas y la situación fotográfica en la que te encuentras. Aquí te dejo algunos consejos para elegir la apertura adecuada:
1. Usa una apertura más pequeña para paisajes y fotografías de arquitectura: Si estás fotografiando paisajes o edificios, es probable que quieras que la mayor parte de la escena esté enfocada. En este caso, elige una apertura más pequeña (un número f más grande) para lograr una profundidad de campo más profunda.
2. Usa una apertura más grande para retratos y fotografía de objetos cercanos: Si estás fotografiando retratos o objetos cercanos, es probable que quieras que solo el sujeto esté enfocado y el fondo esté desenfocado. En este caso, elige una apertura más grande (un número f más pequeño) para lograr una profundidad de campo más reducida.
3. Prueba diferentes aperturas para experimentar con la profundidad de campo: La mejor manera de aprender a usar la apertura correctamente es practicar y experimentar. Prueba diferentes aperturas en diferentes situaciones y evalúa los resultados para determinar la apertura que mejor se adapte a cada situación.
Recuerda que la elección de la apertura no solo influye en la profundidad de campo, sino también en la nitidez de la foto. En general, una apertura intermedia (como f/8 o f/11) suele proporcionar la mejor nitidez en la mayoría de las situaciones fotográficas.

Mantén una velocidad de obturación adecuada

La velocidad de obturación es el tiempo que el obturador de la cámara está abierto mientras se toma una foto. Una velocidad de obturación más rápida captura el movimiento congelado, mientras que una velocidad de obturación más lenta puede crear un efecto de movimiento borroso.

Cuando tomes fotos con una velocidad de obturación lenta, es probable que la cámara se mueva mientras se toma la foto, lo que puede provocar que la foto salga borrosa. Para evitar esto, debes usar una velocidad de obturación adecuada en función de la situación fotográfica y la cantidad de luz disponible.

A continuación, te dejo algunos consejos para elegir la velocidad de obturación adecuada:
1. Usa una velocidad de obturación más rápida para sujetos en movimiento: Si estás fotografiando sujetos en movimiento, como personas corriendo o animales, debes usar una velocidad de obturación más rápida para congelar el movimiento y evitar el desenfoque de la foto.
2. Usa una velocidad de obturación más lenta para crear un efecto de movimiento: Si quieres crear un efecto de movimiento en tu foto, como en una cascada o en una rueda de la fortuna, debes usar una velocidad de obturación más lenta para capturar el movimiento.
3. Usa una velocidad de obturación más rápida en condiciones de poca luz: Si estás fotografiando en condiciones de poca luz, como en interiores o en exteriores durante la noche, debes usar una velocidad de obturación más rápida para evitar que la foto salga borrosa. Pero debes controlar que la cantidad de luz sea la necesaria para que se vea lo que quieres fotografiar.
4. Usa un trípode o estabilizador de imagen para velocidades de obturación más lentas: Si necesitas usar una velocidad de obturación más lenta para lograr el efecto deseado, es importante que uses un trípode o un estabilizador de imagen para evitar que la foto salga borrosa debido al movimiento de la cámara.
Recuerda que la elección de la velocidad de obturación adecuada dependerá en gran medida de la situación fotográfica y de la cantidad de luz disponible. Es importante que practiques y experimentes para encontrar la velocidad de obturación adecuada en cada situación.

Usa un trípode y otros accesorios útiles

Hay varios accesorios que pueden ayudarte a mejorar la nitidez de tus fotos, especialmente en situaciones de poca luz o cuando necesites usar una velocidad de obturación más lenta. A continuación, te presento algunos accesorios útiles para mejorar la nitidez de tus fotos:
1. Trípode: El trípode es uno de los accesorios más útiles para mejorar la nitidez de tus fotos. El trípode te permite mantener la cámara estable y evitar que la foto salga borrosa debido al movimiento de la cámara.
2. Disparador remoto: El disparador remoto es un accesorio que te permite tomar la foto sin tocar la cámara, lo que puede evitar que la foto salga borrosa debido al movimiento de la cámara.
3. Estabilizador de imagen: El estabilizador de imagen es un sistema que reduce la trepidación de la cámara y ayuda a mejorar la nitidez de las fotos en situaciones de poca luz o cuando necesites usar una velocidad de obturación más lenta. Muchas cámaras y objetivos tienen estabilizador de imagen incorporado.
4. Filtro polarizador: El filtro polarizador es un accesorio que te permite controlar el brillo y el reflejo en las fotos, lo que puede mejorar la nitidez de la imagen.
Es importante que uses estos accesorios de manera efectiva para mejorar la nitidez de tus fotos. Por ejemplo, cuando uses un trípode, asegúrate de que esté bien nivelado y estable para evitar que la cámara se mueva. Cuando uses un estabilizador de imagen, asegúrate de que esté activado y que funcione correctamente.

Recuerda que estos accesorios pueden ayudarte a mejorar la nitidez de tus fotos, pero también pueden añadir peso y volumen a tu equipo fotográfico. Es importante que elijas los accesorios adecuados para cada situación fotográfica y que los uses de manera efectiva para lograr la nitidez deseada en tus fotos.

Otros consejos para mejorar la nitidez

Además de los consejos anteriores, hay algunos trucos adicionales que puedes utilizar para mejorar la nitidez de tus fotos:
1. Usa una ISO baja: Una ISO baja te permite reducir el ruido digital en tus fotos y mejorar la nitidez.
2. Limpia tus lentes: Las huellas dactilares y el polvo en las lentes pueden afectar la nitidez de tus fotos. Asegúrate de limpiar tus lentes con un paño suave y limpio antes de tomar fotos.
3. Mantén la cámara estable: Cuando tomes fotos, asegúrate de que la cámara esté estable y que no se mueva mientras se toma la foto. Mantén los brazos pegados al cuerpo y respira profundamente antes de tomar la foto.
4. Usa el enfoque manual: Si tienes problemas para enfocar con el enfoque automático, puedes usar el enfoque manual para lograr la nitidez deseada en tus fotos.
5. Revisa tus ajustes: Antes de tomar una foto, asegúrate de revisar los ajustes de la cámara, como la apertura y la velocidad de obturación, para asegurarte de que estén configurados adecuadamente para la situación fotográfica.
Recuerda que la nitidez es uno de los elementos clave de una buena fotografía, y que existen varias técnicas y trucos que puedes utilizar para mejorarla. Practica y experimenta con estos consejos y trucos para lograr que tus fotos salgan nítidas y enfocadas en cada situación fotográfica.
5 marzo, 2023
5 consejos para hacer fotografías de retratos de personas

Retratar a personas en fotografía puede ser un desafío, ya que es importante lograr capturar su personalidad y emociones de manera natural y expresiva. Sin embargo, con algunos consejos y técnicas adecuadas, es posible conseguir muy buenos resultados y retratos que transmitan la esencia de las personas que se están fotografiando.

Para retratar a personas de manera efectiva en fotografía, te sugiero lo siguiente:

1) Conocé a la persona que vas a retratar

Antes de tomar la fotografía, tartá de conversar con la persona y conocer sus intereses, gustos y personalidad. De esta manera, vas a poder encontrar un enfoque que se adapte a su personalidad y te permita capturarla de la manera más auténtica posible.

2) Utilizá una luz adecuada

La iluminación es un elemento clave en la fotografía de retratos, ya que puede influir en la expresividad y el carácter de la fotografía. Si es posible, utilizá luz natural, ya que suele ser más suave y agradable. Si es necesario, podés usar un flash o reflectores para iluminar adecuadamente al sujeto.

3) Buscá una buena posición y ángulo.

Para conseguir retratos interesantes y expresivos, es importante encontrar una posición y un ángulo que resalten las mejores características de la persona que se fotografía. Intentá evitar fotografiar desde arriba o desde abajo, ya que puede dar una perspectiva distorsionada. En cambio, tratá de fotografiar desde un nivel similar al de la persona, ya sea desde el frente, el costado o un ángulo diagonal.

4) Ayudá a la persona a sentirse cómoda.

Para conseguir retratos naturales y expresivos, es importante que la persona se sienta cómoda y relajada. Hablá con ella, haga preguntas y tratá de establecer una conexión. También podés pedirle que cierre los ojos y respire profundamente varias veces, para ayudarla a relajarse y a despejar la mente.

5) Intentá capturar momentos espontáneos y expresivos.

Uno de los desafíos más grandes en la fotografía de retratos es capturar esos momentos. Para conseguirlo, tratá de fotografiar cuando la persona no esté posando, sino haciendo algo que le guste o que le resulte interesante.

La fotografía de retratos es todo un arte. La interacción con la persona es clave. No se logran buenos resultados sin romper primero con ese miedo inicial. Por eso se recomienda dedicarle un tiempo a entablar ese vínculo previo a empezar a sacar fotos. Este tiempo es importante tenerlo en cuenta dentro del encuentro fotográfico.

6 diciembre, 2022
Cómo limpiar un lente de una cámara de fotos
Que fea es la sensación cuando sacás una foto con tu cámara de fotos y ves unas manchas oscuras o como “pelos” en la imagen.

Si bien la limpieza de un lente de una cámara de fotos puede ser una tarea sencilla, a veces requiere de un procedimiento un poco más complejo para dejarlo como nuevo y evitar esas manchas en las fotos.

Acá intentaremos enseñarte como limpiar a lente de tu cámara y también que cosas deberías evitar.

¿Debería limpiar mi lente?

Es importante entender que no siempre es necesario limpiar la lente. Y cada vez que la limpiamos corremos el riesgo de rayar los recubrimientos ópticos así como el propio vidrio de la lente.

¿Cómo saber si es necesario limpiar tu lente?

Hay varias maneras de darse cuenta si los lentes necesitan ser limpiados. Veamos dos opciones rápidas.

Inspección visual

La forma más fácil es ver a simple vista si hay polvo o manchas con una luz. Lo ideal es estar en un lugar no muy ventilado para que no floten motas de polvo, y con una luz alumbrar la lente y ver si hay partículas de polvo.

Lo ideal es abrir la abertura lo máximo posible para que puedas hacer pasar más luz a través de la lente y ver así cualquier mota de polvo. Ojo con mirar directo a los ojos la luz porque puede dañar la vista.

Fotografiar una superficie clara y sin textura

Una forma muy fácil, y que incluso es una de las principales maneras por las cuales te podés dar cuenta si tu lente está sucio, es sacar una foto a una superficie lisa, sin textura y clara. Puede ser una pared blanca o una hoja de papel. Incluso apuntar al cielo celeste, despejado puede servir.
1. Poner la apertura en el número más alto posible (f22 por ejemplo o lo máximo que de la lente) para que todo quede en foco ya que la profundidad de campo será la más alta y donde podremos ver las manchas con más nitidez.
2. Apuntar a la superficie clara y lisa y que ocupe al 100% la imagen.
3. Poner el enfoque en Manual y enfocar al infinito.
4. Sacar una foto y buscar manchas o rastros de peluzas o rayones.
Si bien se puede ver un primer resultado en el LCD de la misma cámara, lo ideal es bajar la imagen a la computadora y verla en el monitor para identificar las manchas con mayor facilidad.

Hay que tener en cuenta que tal vez lo que esté sucio no sea la lente sino el sensor. Para ello conviene ver este tutorial que escribió Marcelo sobre cómo limpiar el sensor de tu cámara de fotos.

Que se necesita para limpiar la lente

Hay algunos kits que se venden en internet que te pueden ayudar a hacer bien el trabajo. Son bastante básicos y para nada complicados de usar.

Soplador de aire

Es práctico para soplar un poco de aire y remover partículas. Evitar soplar directamente de la boca ya que como dijimos en otra nota, tu aliento puede dañar tus lentes. Aparte evitamos que salgan microgotas y ensucien la lente o el sensor.

Microfibra o toallitas para lentes fotográficos

No conviene usar ningún paño de papel, ni siquiera papel tissue ya que puede rayar el vidrio. Las toallitas para lentes por lo general vienen ya impregnadas de un líquido especial.

Cepillo suave

Es ideal para pasar por superficies delicadas sin rayar.

Líquido de limpieza de lentes

Por lo general es un líquido que no afecta la película protectora que pueda tener tu lente ni los componentes del mismo. Si vas a usar toallitas, no será necesario el líquido ya que por lo general las toallitas ya vienen impregnadas.

Alguna luz para comprobar

Con una buena fuenta de luz, como una linterna, va a ser más fácil identificar cualquier mota o suciedad que pueda quedar.

Hay algunos otros accesorios que son interesantes, pero no necesarios, como este gadget para limpiar el sensor tu cámara de fotos. Pero no aplica para lentes.

Como limpiar una lente con suciedad

Lo ideal es proceder con los siguientes pasos en un lugar cerrado sin mucho caudal de aire para evitar que el polvo vuelva a depositarse en tu lente mientras lo limpiás.
1. Utiliza un soplador de aire en el elemento sucio de tu lente. Soplá todo lo necesario para sacar todo el polvo y suciedad como sea posible. Mucho cuidado de no tocar el vidrio, a menos que el soplador tenga un cepillo suave en el extremo.
2. Utilizar el cepillo suave para limpiar lo que el soplador no haya podido sacar. Si no hay polvo al utilizar el soplador, podés omitir este paso.
3. Con el paño de microfibra y la solución de limpieza, o con las toallitas que vienen con el líquido impregnado, sacar las manchas de dedos, aceite o lo que haya mediante movimientos circulares. Si vas a usar una solución con un paño de microfibra, no apliques las gotas sobre la lente sino sobre el paño. La presión debe ser muy suave para evitar un potencial rayado de la lente por la presencia de alguna partícula que haya quedado o que esté en el paño.
4. Con la luz o linterna revisa si hay restos de polvo. Mucho cuidado de no mirar de manera directa a través de la lente ya que puede dañarte la vista.
5. Dejar que se seque la lente antes de poner las tapas o colocarlo en la cámara.
Cosas a evitar mientras limpias tu lente
- No usar servilletas, papel higiénico o tissue. Pueden rayar tu lente.
- Evitar usar jabón o químicos como limpiador de vidrio.
- No usar cepillos con cerdas duras.
- No poner el líquido directamente sobre la lente. Siempre primero en el paño y con el paño humedecido, usarlo en la lente.
- No uses tu aliento ni la respiración para soplar.
18 junio, 2022
Compartir fotos originales de iCloud entre dispositivos iOS y macOS
Mi mujer y yo solemos sacar muchas fotos de nuestros hijos (tenemos dos). Y la cantidad de fotos crece constantemente.

Hasta ahora la forma que tenía de compartirme las fotos que ella sacaba en su iPhone 8 Plus era seleccionándolas y compartírmelas por AirDrop -configuré su iPhone para que me comparta las originales en HEIC o los videos en HEVC- en algún momento del día que andamos en casa.

Hasta acá todo bien. Pero qué pasa con las fotos que saca por ejemplo mi papá con su iPhone? No lo veo tan seguido y no siempre podemos compartir por AirDrop ya que requiere que estemos los dos a una distancia cercana (1 a 10 metros?).

Con la llegada de iOS 12, existe una nueva manera de compartir las fotos que permite hacerlo estando en cualquier parte del mundo (con internet). Los pasos son los siguientes:
1. Abrir Photos.app
2. Tocar en “Seleccionar” arriba a la derecha.
3. Seleccionar las fotos que se deseen compartir. Pueden ser de cualquier fecha y/o lugar
4. Tocar en el icono de compartir (abajo a la izquierda)
5. Tocar en la opción de “Copiar enlace de iCloud”. Va a aparecer un cuadro de “Preparando”. Aguarden a que termine y desaparezca.
6. Cuando desaparece el cuadro, vayan a iMessage, WhatsApp, mail o cualquier aplicación donde quieran enviarle a alguien las fotos. En el ejemplo muestro con iMessage. Tocar en la pantalla y elegir la opción “Pegar”. Se va a pegar un enlace de iCloud.
7. Enviar el enlace a la persona y listo!
Paso a paso en video

Cuando esa persona toque ese enlace le aparecerá la opción de importar las fotos a su biblioteca de Photos. Lo más importante es que las fotos que importe serán las originales.

A compartir!
7 octubre, 2018
Como armar fotos panorámicas 360° con el DJI Mavic Pro / Air gratis
Hace un tiempo me compré DJI Mavic Pro y empecé a probar las opciones para sacar fotos y grabar vídeos.

Gracias a algunos vídeos de YouTube encontré que este dron tiene varios modos para capturar diferentes tipos de fotos y vídeos.

Una de las opciones de fotografía que ofrece es la de tomar fotografías panorámicas. Y al intentar realizarlas me encontré que hay dos formas de obtenerlas. Una es mediante la importación de la panorámica procesada desde la aplicación directamente. Pero esta forma si bien genera la foto panorámica no contiene los datos necesarios para que sea reconocida como tal. Esto genera que al subir esta foto en Facebook, Google Fotos o mismo en la biblioteca de iCloud no sea reconocida como panorámica.

En Facebook se publica como una foto normal pero ancha en vez de una 360º o 180°, y no permite interactuar con ella como con las fotos que si tienen estos datos (girando el teléfono o girándola con el mouse).

En Google Fotos tampoco aparecerá el icono de foto panorámica que permite verla como se ven las fotos de Google Street View.

Al importarla en iCloud Photos tampoco incluirá el icono de “panorama” y no aparecerá cuando hagas click en el álbum predeterminado de fotos panorámicas.

Para hacer la foto panorámica de manera correcta hay que seguir los siguientes pasos:
1. Descargar e instalar la aplicación Hugin. Es gratuita y funciona en macOS.
2. Hacer click en “Load images”. Seleccionar las fotos originales que saca el Mavic. No confundir con la foto panorámica que genera el dron ya que está no tiene los datos necesarios para que sea panorámica en las diferentes plataformas. Estas fotos tienen nombres secuenciados.
3. Hacer click en “Alinear” para que la app ordene las fotos buscando los puntos de unión. Este proceso lleva uno o dos minutos dependiendo de tu computadora. Cuando termine deberías ver todas las fotos perfectamente ordenadas y ya previsualizar una panorámica.
4. Finalmente hacer click en “Guardar Panorámica”. Va a solicitar guardar primero el proyecto. Luego va a preguntarte donde guardar la panorámica.
Y listo!

La panorámica resultante tiene los metadatos necesarios para poder hacerla interactiva tanto en Facebook como en Google Photos. Y aparecerá en el álbum de “Panorámicas” en iCloud Photos.
16 agosto, 2018
¿Cómo vender fotografías en internet de manera fácil?
Seguramente a todos los fotógrafos amateur se les cruza por la cabeza en algún momento ver de que manera se pueden vender sus fotografías. El proceso no es nada complicado y existen muchas opciones que van desde subir las fotos a ciertos sitios como Flickr (recientemente adquirido por SmugMug) donde hasta el 2014 había un convenio con GettyImages, hasta publicarlas en portales especializados en la comercialización como iStock o, nuevamente, GettyImages. En algunos casos puede ser que se requiera cierto nivel de profesionalismo para que las fotos sean aceptadas. ¿Pero que hacer en los casos donde no califiquemos para dichos portales? Existen por suerte alternativas fáciles de usar y hasta gratis en muchos casos.

Hace un tiempo escribí un artículo sobre cómo crear tu página web, y siguiendo con la misma línea, hoy les quiero contar sobre cómo hacer para vender fotos desde ese mismo sitio web creado con Wix.

Una de las grandes ventajas que tiene esta plataforma y que he comentado anteriormente es que dispone de muchos módulos para agregar a nuestro sitio. Este esquema modular permite que a medida que vayan saliendo módulos nuevos, sólo con agregarlos estaremos dando nuevas funcionalidades a nuestro sitio web. En esta ocasión, el módulo que sirve para vender fotos en tu propio sitio se llama Wix Art Store y como su nombre lo dice, permite tener una tienda en nuestro sitio de Wix para comercializar nuestras fotografías con parámetros totalmente ajustables.

La configuración es súper simple. Yo en mi caso armé una nueva página que se llama “Photo Store“, subí las imágenes, definí las opciones para cobrar (puede ser PayPal, MercadoPago o “Manual” como efectivo, cheques, transferencias, etc), configuré el precio de venta y el tipo de licencia (para uso comercial o no) y listo. Armé una tienda online de fotografía en menos de 3 minutos.

Una vez que tenemos la tienda armada es muy fácil ajustar ciertos parámetros. Por ejemplo, podemos ajustar el layout teniendo varias opciones como mosaico, fotos grandes y vistas previas abajo entre otras. También existe una opción “mágica” que acomoda nuestras fotos con una vista diferente cada vez que un usuario ingresa a la sección. Esto le da cierto dinamismo al sitio para intentar exponer todas nuestras fotos al máximo e intentar realizar una venta.

Siguiendo con la misma línea de facilidad, modificar el fondo es de lo más sencillo, agregar una marca de agua a todas las fotos para desincentivar el uso non sancta de las mismas es tan fácil como entrar en las opciones, subir la imagen que se usará para aplicar la marca de agua y listo.

Una característica interesante y que aquellos que nunca hayan vendido imágenes por internet deben saber, es que tipo de licencia le vamos a dar a nuestras imágenes. Una fotografía puede venderse con diferentes tipos de permisos y eso es posible definirlo de manera simple. Algunas licencias de las más utilizadas son las CC – Creative Commons – aunque desde el panel de Wix sólo hay dos opciones predeterminadas:
- Uso Comercial: “Esta licencia ofrece imágenes, ilustraciones y fotos para uso comercial. Con esta licencia, el contenido puede utilizarse en campañas promocionales como publicidad, así como en sitios web y blogs. Esta licencia incluye solo el uso digital de la impresión en internet, y no requiere que se acredite al propietario”
- Uso Extendido: “Esta licencia ofrece imágenes, ilustraciones y fotos con fines comerciales. Esta licencia se extiende desde el uso web y digital a la impresión, y no requiere que se acredite al propietario.”
Si ninguna de estas dos opciones nos alcanza, podemos crear un nuevo tipo de licencia personalizado en el cual es posible detallar el alcance del uso de las piezas que comercialicemos.

Aparte de estas opciones hay otras más que nos permiten jugar con el nivel de nitidez de las fotografías, habilitar o no la descarga de vistas previas de baja calidad, opciones para compartir en redes sociales, customizar los botones y textos y mucho más.

Y como si fuera poco, también se pueden instalar complementos a este módulo. Uno que está disponible en este momento es la opción de agregar un “carrito” en el cual los usuarios pueden ir agregando varias fotos al mismo para luego hacer un checkout de todas las fotos que seleccionaron y comprarlas juntas en vez de ir haciéndolo una por una. Suena a algo obvio pero muchos sitios transaccionales de hoy en día todavía no ofrecen esta opción y es muy importante para vender más.

Si estás buscando una opción para vender tus propias fotografías, empezá por crear tu página web en Wix y luego accedé a este módulo que te habilita dicha funcionalidad. Vas a ver que es súper rápido e intuitivo y no debería llevarte más que un par de minutos tener tu tienda online de fotografía.

No dudes en compartir tu tienda armada en los comentarios.¡Felices ventas!
3 julio, 2018